Agnieszka Szczygielska-Bachman

Moja praca dydaktyczna opiera sie na akademickim warsztacie rysunkowo-malarskim, polaczonym z indywidualnym podejsciem do wrazliwosci twórczej kazdego ucznia. Celem zajec jest nie tylko wyksztalcenie sprawnosci technicznej, ale przede wszystkim nauczenie swiadomego widzenia formy, swiatla i koloru.
1. Etap diagnozy i wyznaczenia celu (Pierwsze spotkanie)
- Audyt umiejetnosci i wrazliwosci: Analiza dotychczasowych prac ucznia (jesli istnieja) pod katem wyczucia proporcji, waloru, kompozycji i techniki.
- Okreslenie sciezki rozwoju: Ustalenie indywidualnego celu nauki – od swobodnej ekspresji hobbystycznej i poznawania mediów, po budowanie kompozycyjnie spójnego portfolio (np. na wyzsze uczelnie artystyczne).

2. Trzy filary ksztalcenia warsztatowego
A. Nauczanie myslenia przestrzennego i struktury (Rysunek i Kompozycja)
-Malarstwo wyrasta z konstrukcji. Kazdy temat rozbijamy na podstawowe bryly i relacje kompozycyjne:
Kompozycja: Kadrowanie, dynamiczny i statyczny podzial plaszczyzny, operowanie ciezarem wizualnym oraz punktem ciezkosci obrazu.
-Geometria i proporcje: Praca z mierzonym punktowo szkicem, wyznaczanie osi, perspektywa zbiezna oraz powietrzna.

B. Teoria i praktyka koloru (Walor i Paleta)
-Praca walorowa: Rozumienie relacji jasnosci i ciemnosci jako podstawy budowania swiatlocienia i glebi.
-Mieszanie i temperatura barw: Nauczanie budowania palety odcieni z podstawowych pigmentów, praca z barwami dopelniajacymi, lamanie kolorów oraz kontrola tonacji (zimna/ciepla).

C. Technologia i materialoznawstwo malarskie
-Uzycie narzedzi: Specyfika pracy pedzlem (wlosie szczecinowe, syntetyczne), szpachla malarska, gabka czy technikami mieszanymi.
- Media i podloza: Przygotowanie i gruntowanie podlozy, dobór mediów malarskich (oleje, werniksy, media akrylowe, woda w akwareli) oraz zasady trwalosci warstwy malarskiej (m.in. zasada „tlusto na chudo” przy farbach olejnych).